Affinity Designer permet de créer des logos, des pictogrammes, des illustrations et des supports de communication à partir de formes vectorielles. Cette formation de deux jours vous guide pas à pas dans la découverte de ses outils, de son interface et de ses méthodes de travail. Vous apprendrez à produire des visuels nets, faciles à modifier et adaptés à différents usages, sans devoir maîtriser d’emblée toutes les fonctions du logiciel.
Le parcours alterne démonstrations, exercices et réalisation progressive d’un visuel. Vous pourrez ainsi appliquer les notions à un besoin concret, que ce soit un logo, une affiche ou un contenu pour le web. Une attention particulière sera accordée à l’organisation des fichiers et à l’export, afin que votre création soit exploitable après la formation.
Module 1 : découvrir l’interface et préparer son document
Repérer les outils essentiels
Vous prendrez en main l’espace de travail, les panneaux, les outils de sélection et les commandes de zoom. Vous verrez comment créer un document et choisir ses dimensions selon sa destination : écran, publication web ou impression. Les unités, les marges, les plans de travail et les réglages de couleur seront abordés à partir de situations courantes.
Par exemple, un visuel carré destiné aux réseaux sociaux ne se prépare pas de la même manière qu’une affiche à imprimer. Vous apprendrez à anticiper ces différences avant de commencer le dessin.
Exercice pratique
Créez un document adapté à un support choisi, nommez-le clairement et préparez un plan de travail ainsi que des repères utiles à votre composition.
Module 2 : dessiner avec les formes et les courbes
Construire une illustration vectorielle
Vous manipulerez les formes géométriques, les outils de dessin et les courbes de Bézier. La formation explique comment ajouter, déplacer et ajuster des points d’ancrage pour obtenir des tracés propres. Vous découvrirez aussi les opérations permettant de combiner, soustraire ou découper des formes afin de créer des silhouettes plus complexes.
Un exemple concret consiste à partir de formes simples pour réaliser une icône de boutique, un symbole ou une illustration stylisée. L’objectif est de privilégier une construction lisible plutôt que d’ajouter des détails inutiles.
Exercice pratique
Réalisez un pictogramme en assemblant plusieurs formes, puis modifiez ses courbes et ses points pour obtenir une version équilibrée et facilement redimensionnable.
Module 3 : maîtriser les couleurs, les contours et les effets
Donner du caractère à ses créations
Vous apprendrez à appliquer des couleurs de fond et de contour, à régler l’épaisseur des traits et à utiliser des dégradés. Les principes de contraste et de cohérence visuelle vous aideront à établir une palette adaptée au message et au support. Vous explorerez également les effets disponibles avec discernement, afin de préserver la lisibilité et la facilité de modification du document.
Pour un logo, par exemple, il est utile de vérifier que le dessin reste compréhensible en couleur, en noir et blanc et à petite taille. Vous testerez ces variantes au fil de la création.
Exercice pratique
Appliquez une palette de couleurs à votre pictogramme, créez une variante monochrome et comparez leur lisibilité sur des fonds différents.
Module 4 : organiser son fichier et travailler avec le texte
Structurer pour modifier facilement
Vous découvrirez comment organiser les objets à l’aide des calques, des groupes et de l’ordre d’empilement. Une structure claire facilite les corrections et limite les erreurs quand un visuel évolue. Vous apprendrez à intégrer du texte, à régler son alignement et à choisir une hiérarchie typographique cohérente avec l’illustration.
Dans une affiche, le titre doit rester immédiatement repérable, tandis que les informations secondaires peuvent être plus discrètes. Vous mettrez en pratique ces principes en équilibrant texte et éléments graphiques.
Exercice pratique
Transformez votre pictogramme en petit support de communication : organisez les calques, ajoutez un titre et une information complémentaire, puis ajustez la composition.
Module 5 : finaliser, exporter et comparer les flux de travail
Préparer ses fichiers pour leur destination
Vous apprendrez à vérifier un document avant livraison : dimensions, couleurs, éléments masqués, textes et organisation des calques. Vous verrez comment choisir un format d’export selon le besoin. Le PDF peut convenir à la transmission ou à l’impression, tandis que des formats comme PNG ou JPEG répondent à des usages courants sur écran. Vous découvrirez aussi comment conserver un fichier de travail modifiable.
Affinity Designer partage avec Illustrator des principes communs du dessin vectoriel, mais son interface et certains flux de travail diffèrent. La formation vous aide à retrouver vos repères et à identifier les bonnes habitudes à adopter, sans présumer que les commandes sont identiques.
Exercice pratique
Préparez votre création pour le web et pour une impression, exportez les versions adaptées, puis vérifiez leur rendu et leur nommage avant de les transmettre.
À retenir
Vous aurez découvert les étapes essentielles pour passer d’un document vierge à un visuel vectoriel finalisé : dessin, couleur, composition, organisation et export. Les exercices s’appuient sur des productions concrètes et peuvent être adaptés à vos besoins professionnels.
Pour aller plus loin
Après la formation, entraînez-vous à décliner un même visuel en plusieurs formats et à conserver une version source bien organisée. Vous pourrez ensuite approfondir la création de logos, d’illustrations ou de supports de communication selon les projets que vous souhaitez développer.
